Presentación del libro "SIN TIZA NI PIZARRÓN"

http://youtu.be/dh59T4IQl4E   Presentado por Horacio González, María Pía López y Adriana Vega

poema dedicado a Juan Bautista Bairoletto

Juan Cabandié

Lo voto porque es un nieto recuperado, por su trabajo, valentía y dignidad

Daniel Filmus

Lo voto por lo realizado en Educación, por el Canal Encuentro, por su preparación, valentía y honestidad

EL NÚMERO (cuento con premio)

   Pensó en el escriba Carver, en Los 400 golpes, en los dos mil euros, la necesidad. La obsesionó el poco espacio, los bordes, los puntos, la longitud, las matemáticas con las que nunca me llevo, no NO fue al grano: iban cuarenta y cuatro.

   Nunca la había perturbado la hoja en blanco me exaspera el límite; la hoja alba es  la inmensidad, el juego perpetuo, la anchura.

   Peleaba y peleaba con la asignación,  la discriminación,  la tutela, el arbitraje académico y la mar en coche.

   Lejos de sentirse sola por la falta de coincidencias entendía más y la entendían menos ¿y la franja de Gaza?  la palabra límite no debe existir     afirmó-   ya iban ciento dieciséis.

  Al 16 le tenía mucha inquina porque su madre había muerto un dieciséis y el 100 no le gustaba porque tenía aprehensión a los ceros: enfatizaba  no es lo mismo si van adelante o atrás ¡y todo por las convenciones!   En general se llevaba mal con todos los números.

   Admiraba a García Márquez pero le reprochaba su trabajo de periodista. El cineasta   Truffaut la   seguía inspirando pero convenía  que hacía mucho tiempo había dejado   de usar la máquina de escribir.

 A ella le reprochaban  no  trabajar en algo seguro   viviré en  la vía antes ser docente,  atarme a los copetes o limitar las palabras   ya iban doscientos veinticuatro  ¡otra vez  el cuatro! ¿qué querrá decir?

   No afligirse queda resto, iba a juramentar  su amistad con los  paréntesis, las  matemáticas,  encuadres de cámara y demostrar su distinción por  el pequeño ángulo que deja la sombra de una hoja.

   Su  familia no entendía en qué empleaba el tiempo,  ella  sabía hacer sus cálculos y hacer valer sus treguas defiendo a ultranza la pensión del escritor ¡por si alguna vez me toca!

   No tenía problemas con los graffiti,  símbolos,  marcas del tiempo, pancartas,   géneros mezclados. Reía con la piratería de las leyendas,  veneraba las utopías en general : acaso no son una mixtura de  utopías y emblemas un Obama  destapando ollas en Guantánamo o  ¡a la Argentina no llega la crisis mundial!   

    Preguntó si  los ángeles de Marechal no habitaban  Buenos Aires junto a  los demonios siempre dispuestos a activarse y comprendió su tiña al margen  no es lo mismo que márgenes.

   Ese silencio de algunos, ese borde sin analizar  podía significar si desaparecieron por algo será; ya iban cuatrocientas palabras ¡listo! la  minificción para el concurso.   

  

CUENTITO DEL ÚLTIMO SUEÑO

La monarquia papal hacía un mea-culpa por el sacrilegio de eliminar religiones a lo largo de latinoamérica y ella conmovida tomó  la primera  comunión.

AHORA LO PIDE BALTASAR GARZÓN

Ahora no lo pido yo si no -nada menos- que Baltasar Garzón: papa Francisco posibilite la apertura de los archivos de la Iglesia Católica en los años de plomo en la Argentina

ASÌ ESTABA EL CIELO DE CUBA ESE ATARDECER

Estaba en Cuba cuando el Comandante Chávez partió. Negué la realidad -por dolorosa. Salíamos de un evento que nos ofreció la Embajada Argentina en ese país, a raíz de la participación en la Feria del Libro y cuando regresábamos a Baracoa vimos partir el avión. La persona que conducía el carro dijo que había mucha seguridad y no sabía por qué. Al rato por Radio Reloj se informó de su partida. Creí que regresaba liberado de su enfermedad; a pesar de que me habían confirmado lo contrario. Iba a morirse en su querida Venezuela. No sé por qué fotografié ese anochecer     

CAFE-ARTE ALFONSINA

El “Café-Arte Alfonsina” funcionó en la calle Billinghurst 1148, Buenos Aires – Argentina. Tal vez comenzó a gestarse por mi inclinación hacia las artes y porque tuve un padre –Rafael Blasco-  que al comprar esa casa decía que Roberto Billinghurst era el único inglés que valía la pena. Eso influyó en el momento de decidirse por una propiedad adquirida con mucho sacrificio.  Yo lo escuchaba arrobada –como casi todas las hijas mujeres cuando tienen un padre íntegro. El comentaba  que el gobierno de las Provincias Unidas del Río de la Plata le había dado la ciudadanía argentina por sus servicios a la independencia y por tal motivo merecía ser el primer extranjero naturalizado en 1815. También decía que había sido artillero. Años después regresé a mi casa y la transformé en el CAFE ALFONSINA, con la ayuda inestimable de Adriana Vega y su familia. Debutamos –nada menos que con Humberto “Cacho” Costantini –recién llegado del exilio- diciendo sus milongas acompañada por la guitarra de Graciela Testa. Osvaldo Avena y Hamlet Lima Quintana haciendo contrapuntos. El día de la inauguración no faltó nadie, desde “Pepe” Colángelo homenajeando mi piano, Chico Novarro, Rubén Derlis, Horacio Ferrer hasta Inda Ledesma –por nombrar algunos. Los amigos uruguayos Leoysa y José se ocupaban  de los emparedados –casi siempre quemados porque a todos nos resultaba más atrayente disfrutar de los artistas. Los domingos había funciones gratuitas de títeres para los chicos de la cuadra, con obras Javier Villafañe. Había un día dedicado para que se expresaran los habitues, contábamos con piano, guitarra, percusión y por supuesto sonido. Día libre para la poesía, el canto y las manifestaciones plásticas. Yo venía haciendo el “NUNCA MÁS” (escrito por mi)  en distintos escenarios y como era de esperar dediqué un día  para el Café-Arte Alfonsina. (Este espectáculo lo interpreté –además- en España en distintos Ayuntamientos. Guardo de el, el mejor  de los recuerdos, también allí se formaban mis hijos. Lo llamaban simplemente: Café de postguerra.   

CICERONE DEL ALMA - JORGE ENRIQUE GÖTTLING

       Ninguno de los muchos premios otorgados al alemán Göttling fue tan justo y  apropiado  como el Don  Quijote.

   Compartí un café semanal con él durante treinta años. Y digo uno porque muchas veces fueron dos. Hay que tener en cuenta sus viajes y mi viaje obligado por escasos meses en el 79.

Todos los que lo tratamos sabemos perfectamente que fue un caballero. Un hidalgo con la mirada puesta en lo cotidiano. Más precisamente en la gente que deambula por esta ciudad, a la que él hizo suya –aunque nació en Salta. Fue un caballero andante que buscó aventuras para sus notas.

Sólo una pluma noble como la de Jorge Göttling pudo rescatar del olvido a personajes que se desangran por dentro: mujeres y hombres  nebulosos, con la bruma de algunos  atardeceres.

Con su inseparable cigarrillo –sólo oculto al final -en su casa- y largos cafés, fisgoneaba como al pasar lo que acontecía en Buenos Aires. Le dolía tanto el hombre divorciado haciendo malabarismos por contentar a su hijo una vez a la semana, como la muchacha de la noche, incitada a prostituirse. El pibe, que la patota -aparentemente inofensiva- le hacía bullas o la mujer que, como bien dice el tango – y de eso sabía mucho-  nunca tuvo novio, se conservaba casta y en vías de pasarle el cuarto de hora. Ni qué hablar del  muchacho que hacía la cola del diario,  para recibir menesterosamente la dádiva  de  la edición, solamente de avisos, con los que después haría la otra interminable cola de la humillación para  no conseguir trabajo.

El alemán no se atrevía a ser escritor;  sólo publicó “TANGO, melancólico testigo”  obra en la que recopiló sus peripecias surgidas de  noches  y reportajes sobre el  género  que amó.  Dije no se atrevió,  porque al  presentarme a Horacio Barthes (otro periodista fallecido) lo hizo de esta manera: “ella es escritora, se atrevió. Nosotros no.” En ese momento no entendí sus palabras pero a juzgar por la manera que las recibió el colega; fue un piropo. Tampoco ahora las comprendo demasiado, porque Göttling era un cuentista nato que usaba sus personajes a los que semblanteaba  para  ponerle todos los  finales, aunque el final fuese abierto y con maestría  dejaba en suspenso. También era  poeta,  si consideramos como cierto el poema  Autopsicografía  de Fernando Pessoa;  “El poeta es un fingidor./Finge tan profundamente./Que hasta finge que es dolor./El dolor que de veras siente./Y quienes leen  lo que escribe./Sienten, en el dolor leído,/No los dos que el poeta vive,/Sino aquel que no han tenido./Y así va por su camino,/Distrayendo a la razón./Ese tren sin real destino./Que se llama corazón.”

El galardón especial Don Quijote de los Premios de Periodismo Rey de España, fue creado para distinguir el trabajo de mayor calidad literaria. Y vaya si sus laboriosas faenas tienen calidad literaria. Fue un conocedor profundo del lenguaje, un prestidigitador que esgrimió la síntesis como recurso y en cada frase abrió nuevos mundos al lector atento.

Cuando Jorge recuperó la respiración  al enterarse del premio no buscado, dijo: ¨Este premio es la culminación de mi carrera. Aceptar, al fin, que he reparado partes oscuras de mi historia y que he devuelto mucho de lo que la calle me enseñó”.

Tal vez sus partes oscuras fueron el haber VIVIDO EL TANGO y  hacer carne muchas letras que por su condición social, -a veces marginal- hacía suyas. Con la llegada del  hijo y  un enorme esfuerzo personal fue superando las cargas más pesadas y que lo ponían al descubierto de su vulnerabilidad.  No así el cigarrillo -su compañero inseparable hasta último momento-  al que su organismo no pudo soportar con esas embestidas.

La calle le enseñó y fueron precisamente las de de Buenos Aires, sus protagonistas, sus oficios, mezquindades, algarabía y también sus fanfarronadas las que le sirvieron de  crónica para todos sus mosaicos.

Su columna titulada MIRADAS y en especial una de ellas “La espera del ciruja de Plaza Francia” fue la que el jurado de España distinguió.

Semana a semana sus lectores abrieron el diario Clarín para  encontrarse con  artículos antológicos.  De esto da  cuenta la cantidad de e-mail que recibía.

Fueron pequeños ensayos sobre la vida, casi siempre impregnados de nostalgia, sin olvidar la urgencia descarnada del aquí y ahora. Y siempre la virulencia de una ciudad pronta  para lo malo y lo bueno y los estragos del tiempo, con el que ni dios puede. Sus narraciones calaron hondo en la psicología de los personajes. Vivimos con ellos sus pesares, entrando en un mundo medular de sentimientos y con el ropaje de sus propios huesos. Duelen hasta sus posturas.

Göttling fue un conocedor profundo de la música del río de La Plata  y  también protagonista insoslayable de su historia y  costumbrismo arrabalero que involucra no sólo a poetas, músicos, bailarines y chamuyetas del gotán, si no a toda la gente de esta parte del planeta. Y desde hace mucho, del mundo entero. Recordemos que en Turquía  muchas parejas celebran sus casamientos con “La Cumparsita”.

También su libro fue seleccionado por la Cancillería Argentina. Representó al país en la Feria del Libro de Madrid.

Para recibir el premio debió viajar a España, lo que significó para él un tremendo esfuerzo. Se lo entregó directamente el Rey.

Partió de este mundo el 26 de agosto del 2006. Sólo por pedido de otro amigo entrañable –Rubén Derlis- y cuando la deuda por intereses poéticos es muy abultada, puedo escribir estas palabras.

EL LADO TANGUISTICO DE JOSÉ PORTOGALO

Tratar de desentrañar el alma de un poeta o analizar la poesía es una tarea difícil y apasionante al mismo tiempo. Entramos a un mundo lúdico y misterioso. Los laberintos imaginarios también se adueñan de nuestro sentir y creemos aprehender la verdad lo que no deja de ser irrelevante. En  el juego de imaginar siempre quedan dudas. Por otra parte así debe ser. Lo importante al leer un libro es lo que modificamos de nosotros mismos después de transitar sus páginas. A veces nos identificamos con un solo verso o comprendemos que esa cortina era la que queríamos descorrer pero no lo sabíamos.

Si a todo esto se le suma ahondar en nuestra expresión ciudadana,  se complica  

mucho más, pero se le agrega un atractivo de yapa.

En principio para intentar ver el costado tanguístico de José Portogalo vamos a aproximarnos a poetas y letristas. Aunque lo uno no invalida lo otro.

La primera pregunta que surge es cuál es el límite que separa el verso que puede ser cantado del poema. Con qué sutil centímetro medirlo. En los vericuetos del tango entra además la identidad surgida de los barcos. Teniendo en cuenta que esa mixtura dejó como saldo un sonido salvaje atado a recuerdos hondos.

 Es una música esquiva que  para acceder a ella nos arroja a  un abismo . Con el fin de que nos miremos desde nuestras propias cavernas. 

El letrista sabe relacionarse con músicos y es más verboso en la tertulia. El poeta es más tímido, posee una sicología más escondedora. En tren de elucubraciones podemos pensar que el primero está dispuesto a hacer amansadoras en lugares por aquellos frecuentados, para entregarles sus versos. Pero no siempre es así. Además se puede escribir la música y después la letra y otras exactamente al revés.   Aquí surgen más preguntas: por qué algunos escriben tangos y otros le conversan al tango.

Es como si sólo orillasen ese misterio. Muestran el esqueleto de una idea y se guardan el corazón de la misma.

Tampoco podemos obviar el papel definitorio que ejerce la aceptación popular Ese  beneplácito influye incluso en obras sucesivas.

 La cancionística tiene sus reglas.  Es más fácil acceder cuando un letrista puede ofrecer  variedad  y cantidad en cualquier momento. Los puntos de vista varían de acuerdo a las modas; aún en épocas de marcaciones libres. Pero existe un ritmo musical, pautas sutiles y sobretodo una sencillez y síntesis que la hace más vulnerable al tratamiento.

Sin embargo no podemos deducir que José Anania, el italiano nacido a principios de siglo, que adoptó el seudónimo de José Portogalo se quedó en lo simbólico del género, o que le hayan faltado modelos métricos para la definición del 2 x 4. El poseía dominio de las estructuras, las formas, los metros y los ritmos.

Portogalo echó nuevas raíces en Buenos Aires y sus barrios y gentes fueron su constante inspiración. Se desprende que tuvo mucho por decir y no quiso manejar extractos. Tal vez un exceso de respeto a pesar del apronte. Un desmedido celo en el territorio y un abrirse luego al coloquio configuran el resultado de Letra para Juan Tango (1958).

Si nos atenemos a su primer obra "Tregua" (1933),a través de la editorial del grupo de Boedo "Claridad" ; no se aparta de lo modelos tradicionales  y sólo en "Tumulto" (1935) con el que obtuvo (no sin escandalo)  el premio municipal,  rompe el cuño y la tonalidad. Esta segunda colección de poemas tuvo ilustraciones de Demetrio Urruchúa. El mundo cotidiano, los personajes laburantes, el quehacer diario son retratados, pero es el recuerdo de la infancia la que lo conmueve. En uno de los poemas de esta selección se pregunta: "¿Qué voz es la que pule mi garganta de niño?" Su poética dará siempre respuestas a esta pregunta. Tendrá luego una concepción menos esquemática, la del "realismo romántico" así definida por Raúl González Tuñón. En la que pueden inscribirse César Tiempo, Nicolás Olivari y después Mario Jorge de Lellis. Ya en su libro inicial define su ambición: "Junto a mi corazón que era una brasa,-creció este anhelo mío de alcanzar la suprema- maravilla del arte en un poema". En esta entrega también une los dos pueblos,costumbres y cultura.

Otros de los puntos a considerar en la poética de José Portogalo, es la asimilación lingüística, ya que la lengua materna era otra. Asumió un idioma que si bien es consanguíneo del latino natal, no ha sido el de sus primeros balbuceos. Con qué facilidad captó la lengua. No es ajeno a esto el amor que le inspiro esta ciudad, sus recovecos y sus habitantes con todas sus obsesiones. El supo poner en claro el bosquejo que cada uno lleva dentro y darle acción a la palabra de los que la tienen vedada. No hay que olvidar que en cada hombre hay un poeta escondido. Supo de entrada que lo que hacía era un acto de solidaridad histórica y puso en práctica esta retentiva que vuelve de nuestros ancestros para insertarse en el futuro. 

Cómo iban a alcanzarle los dos minutos de un tango para denunciar: "Disculpadme, compañeros poetas, este cartel sin Poesía/  Pero hay hambre en el mundo, hambre en las bocas del mundo. Y yo tengo un par de gritos violentos y unas ganas tremendas de vivir".

Las expresiones folclóricas muestran el sentir de un pueblo y el tango expresa la modalidad ciudadana; no podía  limitarse si además de su procedencia le inquietaba el mundo, artistas nacidos en otras latitudes y su problemática. Baste recordar su homenaje a García Lorca en el libro publicado en 1937 "Centinela de sangre": "Ay Capitán de palomas, /ay, niño, qué niño, y ángel./ Pienso que un bosque de estrellas/madura, fiel, en tu sangre./Oh, Capitán de palomas:/¡qué frío, qué duro el aire!/Y  tú mezclado a la tierra/con la raíz de los árboles,/.

La técnica literaria no tiene secretos para Portogalo, así como la fineza de su oído musical. La diversidad se manifiesta alternando romances y sonetos ¿podía escribir letras o no?

Toda poesía encierra un enorme compromiso, el que la aborda está en crisis permanente y  ésta  se somete a los riesgos inequívocos del pacto latente. Ese que lo acompañó siempre.  Es una  épica que no soslaya personajes marginales  sin perder lirismo. No busca efectos, están enraizados a su sentir, con  hondura que estremece por lo simple.  En Ronda de pordiosera  que pertenece a

"Canción para el día sin miedo" (1939)a un reclamo de ésta le canta el coro de los pájaros "Ronda la ronda que ronda ronda. Levanta el río sus verdes aguas. La vida tiene color de espacio,polen y rosa como la infancia".

 Los críticos con certeza lo han ubicado dentro de una línea social, comprometida y militante. Heredera en buena medida del "Grupo Boedo".

La poesía como un buen vino hay que beberla lentamente y con Portogalo sólo en una relectura podemos cumplir con este precepto. La primera vez lo hacemos con el énfasis que él transmite.

Al poeta que le gana el letrista sabe ubicarse sin vueltas y va directo al objetivo. Aunque a veces falte profundidad.Es bueno sincerarse en esto.En oportunidades no poseen giros poéticos que definan un cuadro de situación,otras  se cae en el grotesco.  Portogalo prefirió pasear detenidamente por su verbo a: Juan de Dios Filiberto,la milonguita, la parda Flora, la turquita, el  coro barullero  de Triunvirato y Canning, Villa Crespo con su vereda de potreros. Sin olvidarse de la cuna de gorriones que albergaba el Maldonado, ni el lustrador de pisos para el baile: /El Mocho virutea los ladrillos/para hacerte más plástico, más que fresco/ en la danza que suelta tu glicina de patio./

Apelaba al discurso con un grito sostenido. Construyó una poesía huracanada por la belleza de las cosas puras. Ensalzó un tango que se empeñaba en ser taita y era "gajito de cedrón"y fue siempre fiel a su origen y al poeta de barrio del que se nutrió.

En " Mundo del acordeón", editado en el año 1949, proclama : "¡Lindo el tango que tenía entonces asomos fieros!" y retrata con soltura: "era luz en entreveros de abultada picardía" para monologar interiormente: "su corte que, a lo porteño, con la fama se tuteaba".  A este libro pertenece también la sentida  oda elegíaca del padre que llevó una aurora en los hombros.

Letra para Juan Tango, lleva el sello del año 1958 y en su canto no falta ninguna imagen de la ciudad. Ningún personaje que no esté emparentado con la expresión ciudadana. Es una postal de recuerdos con sus cafés fileteados, sus plazas, sus peringundines, su pan negro y el blanco. El ganado con el sudor de la frente y el birlado. El  Morocho del Abasto, aquél que tiene carne y hueso de pueblo en su garganta y calandria matutina sobre su hombro.

El solía expresar que la poesía tiene muchas caras, y una de ellas es sin duda la que necesita ser musicalizada.

Una moneda efectivamente tiene dos caras. Una puede tener inscripto un verso que un día por obra de algún músico se convierte en canción o viceversa.

Intuyo que de todos los epitafios de José Portogalo el que más le cabe es:  "Mi epitafio es la letra de un tango sin posdata"; y prefiero guardar sus palabras:"Pero amigo, a mi se me hace/que el tango nació en el mismo/ corazón de Buenos Aires/¿Cómo? ¿Cuándo? ¿De qué sitio¿ /No le hace..."

                        

a Pugliese

A la hora del reparto todos se apresuraron a recibir la ración de los dioses. Ayudaban en la tarea ángeles de distintas cepas: ya sabemos que los hay buenos y otros non tan sanctos. La orden fue repartir alas y ni lerdos ni perezosos todos trataron de conquistar las más grandes con las que intuían –en un futuro cercano- el manejo del poder.Él no empujó a ninguno para obtener el beneficio, ni pensó en poseer las alas del halcón, ni de otras aves depredadores, se diría que quiso pasar desapercibido, pero, como mirlo blanco sobresalía en todo.

Un día la diosa de las artes se percató de que no eran sus manos las
que volaban en el teclado si no que aquellas alas acariciaban el piano. Para darle más brillo al plumaje le insufló la inspiración eterna, y como yapa y por si fuera poco le regaló: La Beba

Presidente entrañable a dos años de tu partida Néstor Carlos Kirchner

LA IMPOLUTA

LA FRAGATA, el famoso buque escuela ¿a quiénes instruyó? a Masera, a Astíz, a toda una generación de torturadores sin hablar de Rojas y Cacciatore, uno de los pilotos que bombardeó Plaza de mayo en el 55.
Qué tipo de instrucción les daban en esa escuela turística?
Esa Fragata es como un anticipo de la ESMA, es una Escuela de las Américas flotante, ni más ni menos, porque ahí la valiente muchachada de la armada, aprendió a torturar y a bombardear a la población civil entre otras cosas.
Esta escala en Ghana es otra travesura de nuestros cobardes marinos . Scilingo que tuvo que ser arrastrado por los guardias en los tribunales españoles por su participación en los vuelos de la muerte, gran hazaña de nuestros marinos y de nuestras fuerzas armadas.
Esa fragata va a ensuciar el puerto.
Hay que desarmar su sala de máquinas y dejársela a los buitres como lo que es, carne podrida.

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Presentación de la novela SIN TIZA NI PIZARRON de Hilda Guerra

Si nos preguntamos qué es novela y que es literatura, deberemos separar la bibliografía que coincide con los siglos antiguos y los lapsos clásicos con la filología  disidente de los tiempos modernos.

El género novelesco  no ha cesado de enriquecerse, porque la novela vio la luz al mismo tiempo que el espíritu de rebeldía y en el plano estético el mensaje tiene igual ambición. Occidente, en sus grandes creaciones, no se limita a describir la vida cotidiana. Se propone colosales representaciones pictóricas que enardecen. Otros piensan  la novela sólo  para entretener, considerando gran escritor  al que con su obra se ha filmado una película.  He aquí el gran ladrón de la literatura junto a  la TV , ya que ambas intentan bajar  las bibliotecas al sótano  con policiales morbosos, guerras de antes o después, campañas  armadas,  mentiras a diestra y siniestra, todo sazonado con  chismes de una farándula que repugna.

Escribir o leer una novela es una acción insólita. Construir una historia mediante habilidades novedosas de hechos verdaderos, no es inevitable ni  necesario pero habría que preguntarse  por qué  la mayoría de las personas experimentan gusto e interés en las historias de ficción.  ¿De qué nos evadimos por medio de la novela? ¿De una realidad demasiado aplastante?

Cada cual, trata de hacer de su vida una obra de arte. Los personajes de Hilda también.  En la  necesidad de perdurar, comprenderíamos mejor el sufrimiento si  fuera eterno

Pero los personajes, el libro,   nosotros,  la novela y también el tango, corren hacia su destino por ser emotivos  y buscando el extremo de su pasión. Eso es el libro, algo inacabable por más que se trate  de desaparecerlo en partículas.

Pero vayamos al universo novelesco de Hilda Guerra que  obtiene  peso y presencia  desde un espacio donde seres de carne y hueso  acorralan, en tanto su personaje,  la inteligente y dispuesta docente Susana que a veces es Susy,  lucha  entre su pensamiento intelectual ilustrado y la mediocridad de lo cotidiano que  cuenta, junto al novelista,  desde un extenso soliloquio interior.

El modo creativo de Hilda ya se revela en la Rosa Negra  y es tan ocurrente su manera de contar que  enfoca una manera propia  desde su literatura efectiva  y revoltosa.

El relato se basa en un viaje homérico que recorre nuestra ciudad capital y  aledaños, sobre un móvil complejo como es el colectivo para el porteño, lo que facilita  situaciones dramáticas, cómicas, distintas y  rutinarias con los mismos y disímiles protagonistas buenos y malos, graciosos y antipáticos, enfermos y sanos, jóvenes y viejos que buscan el propio sustento.

Sus  cabezas, llenas de sueños maravillosos,  tragedias fragmentarias,  morbos delictivos, enamoramientos posibles,  los  escoltan  dudando sobre las propias fantasías.

Desde sus  rutinas cotidianas, esos personajes  tienen   alma y figura  argentina. Insatisfacciones, disgustos y alegrías donde el deber ser y el no serlo llevan a conocer   la fragilidad de la condición humana. 

Novela acabada, sin embrollos y novedosamente  veloz, atrapa  al lector con  micro relaciones e intrigas en cadena que emocionan con el gracioso, trágico, alterado y coloquial lenguaje en un estilo nuevo donde gana la literatura.

En el monólogo interior de la autora brotan   interlocutores con refranes propios, descripciones y citas  elaboradas  genuinamente rioplatenses.

Se descubren  existencias  desde  la  rivalidad que muchos semejantes sienten por la vida de los otros y la trama  ofrece   conexión y  unidad  porque sus conciencias los denuncian.

Resultado, meritorio ensayo sobre la clase media  dentro de una novela donde Hilda Guerra crea  seres  cargados de  contradicciones  mirándose  en el propio espejo que es  el egoísmo de clase y un yo soy   que renuncia  al  ajeno por haber asesinado  la empatía. Son eternos monólogos frente a una silla vacía.

De tales coexistencias, Hilda  hace  arte y. de modo necesario, las novela, mostrando seres que rechazan el mundo tal cual es, sin aceptar salidas.  Extraños ciudadanos, exiliados en la propia patria salvo en  instantes  de plenitud que temen  eclipsar. Sin perfiles firmes, son un movimiento que desfila en pos de su forma sin dar con ella. Desgarrados,  buscan esa presencia que  limita   la muerte y la vida.  Su ambición y  egoísmo,  generosidad y valor tienen el mismo lenguaje que sus debilidades. Son el  universo de la in conformidad, por eso el tango asume su lugar preferido. El drama. El despojo. La traición. La tortura. La muerte. He aquí, pues, un mundo imaginario en que el dolor puede, si quiere, perseverar hasta siempre,  las pasiones no se distraen,  los seres se entregan a una idea fija y están ausentes los unos de los otros. Son  el límite y la forma   que se percibe  en condición de víctima. ¿Desaparecidos dentro de ellos mismos? NO. La novela fabrica destinos a la medida. Así es como comparte con el cosmos y vence, provisionalmente, a la muerte. A falta de una felicidad, el gran sufrimiento crea por lo menos algo. De tantas desesperaciones, el  deseo de vivir  avisará que nada ha terminado y   logra  esperanzas razonables.

 “Un artista es una persona conducida por demonios. No sabe por qué ellos lo han elegido a él y  está demasiado preocupado en saberlo” dice Faulkner. 

 Y en cuanto  a cómo se llega a ser un buen novelista afirma: “99% de talento,  disciplina y trabajo. Todo eso tiene el libro que deben leer.

Sin Tiza ni Pizarrón me brindó  el 99 por ciento de creatividad, el final esperanzado de la ficción y lo novedoso de su tratamiento.

Como lectora exigente, he disfrutado dos veces de la obra que  presentamos. Muchas gracias, Hilda y a todos ustedes, muchas gracias por acompañarnos.

ADRIANA VEGA

El Director de la Biblioteca Nacional , Horacio González, la directora del Museo del Libro y de la Lengua , María Pía López y la escritora y docente Adriana Vega presentan Sin tiza ni pizarrón, la nueva novela de Hilda Guerra publicada por la Editorial Enrique Santiago Rueda. 

 

Sobre el libro

Una maestra recorre la ciudad en colectivo para ir a trabajar. Cada trayecto se convierte en una sesión de lectura que la abstrae y a la vez le ofrece caminos para comprender las claves de su tarea y de su vida. Un relato atrapante que habla de literatura; y también de la vocación docente, de la educación pública actual, de la soledad y de algún modo del amor. 

 

Sobre la autora

Hilda Guerra es escritora y juglaresa. Escribió las novelas En la fuente de los bailarines y La Rosa Negra; varios libros de poemas, entre ellos Las Palabras, Mate de Tango (Corregidor), Sabés cómo siento a Buenos Aires (Torres Agüero), Informes del Sur (Boedo); el ensayo 2x4 Tango que contiene entrevistas a algunos grandes del género como Julián Plaza, Homero Expósito y Osvaldo Pugliese. Publicó, además, libros de cuentos, libros para niños y numerosos artículos en el diario Clarín.

 

Además, coordina talleres literarios en universidades y centros culturales de todo el país.

 

Por su trabajo, ha recibido, entre otros, los premios Casa de las Américas, Faja de honor de la Sade , Premio de la Fundación Dupuytren , Mención especial de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Premio del Magisterio del Río de la Plata y de la Universidad de Belgrano.

 

SIN TIZA NI PIZARRÓN (novela)

LA ROSA NEGRA

Novela histórica basada en la toma de radios por los comandos civiles en el 55 en la mal llamada Revolución Libertadora "Fusiladora". Así se tituló el operativo.  Progatonistas que recuerdan los años 30 y la primera vez que se quebró el régimen constitucional. Abarca hasta la guerra de las Malvinas, Aramburu, montoneros y las madres en un reclamo siempre presente. 

CLARÍN instrumento de viento- CLARINADA -toque intempestivo-

El 28 de agosto de 1945 aparece el diario CLARÍN dirigido por Roberto Noble, inmediatamente desaparecida y como una forma de rendir tributo a la Revista CLARINADA nacida en 1937. La publicación  unos meses antes había sido clausurada por ser una revista nazi. Hasta 1940  tenía como subtítulo "Revista Mensual de propaganda argentina y contra la propaganda roja" Los últimos cinco años se modificó y pasó a ser  anticomunista y antijudía. Su manifiesto era la lucha sin cuartel contra el ejército de alimañas, integrados por fuerzas aparentemente heterogéneas: materialismo, liberalismo, marxismo, comunismo, socialismo, anarquismo, ateísmo, masonería, pero que estaban  unidas en la misma finalidad: la destrucción de la civilización cristiana y que obedecían al mismo comando dirigido desde las tinieblas: el judaísmo.

Noble  mandó a la policía provincial a clausurar las “arbeter shuln” (escuelas obreras judías) en La Plata, Zárate, Campana y Valentín Alsina.

Hombre controvertido y multifacético emparentado en sus orígenes con el socialismo y creador de la ley de propiedad intelectual eligió para  "El gran diario argentino" como  secretario  de redacción a Carlos Suárez Pinto,  fascista declarado que se desempeñó como subjefe de policía de la provincia y se dedicó al periodismo en el diario de ultraderecha “Cabildo” y había sido colaborador suyo desde 1936. 

Luis Sciutto en la biografía que ganó el premio Clarín (y fue retirado por Ernestina) de todas formas publicada en 1979, señala que Roberto Noble había participado activamente en el golpe de Uriburu en el 30 y fue, según Sciutto, “uno de los seis únicos civiles de la primera línea en aquellos actos determinantes del derrocamiento de Hipólito Irigoyen”. Motivo de certeza histórica que Ernestina repudiaba sacar a luz. 

Su relación posterior con fascistas y nazis es notoria. El 10 de abril de 1939, junto a  Manuel Fresco participa del acto del Luna Park para apoyar al Tercer Reich, entre las banderas con esvásticas, cantaban contra los judíos y los comunistas.
Noble en el 36 escribía: " Mussolini es el modelo viviente del moderno hombre de Estado, y en lo que al genio de su raza se refiere, constituye una expresión y egregia de la excepcional capacidad que el pueblo italiano ha demostrado en todos los tiempos de producir ejemplares humanos dotados de amplitud universal, de fantasía creadora y temperamento ejecutivo, síntesis que justifica por sí misma la existencia de la especie y la encumbra como portadora de lo supremos valores morales y espirituales en el mundo. Los argentinos nos regocijamos con alegría de hermanos, por la gloria de Italia y de Mussolini."

Luna Park 1938: 

Belleza

Cómo buscar la belleza
sin aceptar la armonia de la música
con el capricho de la desmesura
de la emoción